Nina
19/04/04, 15:34:06
RETRATO.
[align=justify:d0ad2c2124]Es difícil encontrar una sola definición de "retrato", por lo cual nosotros después de
describir algunas de ellas adoptaremos una que es la que utilizaremos durante el curso.
Para algunos y durante mucho tiempo retrato era sinónimo de fotografía. Los fotógrafos eran retratistas, por lo que el producto de su trabajo se llamaba retrato. Para otros el retrato se reduce a las fotografías que representan únicamente o preferentemente el rostro de las
personas o como mucho el busto. Otros amplían este concepto a todas las fotografías de personas incluso de grupos de estas.
Sin desechar ninguna de ellas, nosotros adoptaremos exclusivamente para este cursillo la siguiente definición: Retrato es la fotografía
realizada con el fin de obtener una representación de seres vivos animados, individuales o en pequeños grupos, tanto en el conjunto de su figura como en una parte de esta.
Así, serían retratos las siguientes fotografías:
El rostro de una persona
El rostro de una persona incluyendo el busto
Una persona de cuerpo entero
Una parte del cuerpo de una persona
Un pequeño grupo de personas que aparecen
enteras o solo los rostros o estos hasta el busto
Idem a todos los anteriores pero con animales ..........
Hay que tener en cuenta que en algunos casos, como el desnudo, puede quedar excluido de esta definición por tener entidad propia como género fotográfico.
La luz
Directa o reflejada: Con o sin reflectores o suavizadores
Luz natural: Nublado Soleado
Luz artificial: Continua Un solo punto de luz o varios
Incandescente Fluorescente de distintos tipos
Otro tipo de bombillas de gas: de vapor de mercurio, halógenas......
Flash: Un solo flash Varios flashes sincronizados
Tipos de reflectores y suavizadores:
Cartulinas , Poliexpan
Reflectores profesionales: paneles, paraguas...
Reflectores blancos
Reflectores plateados
Reflectores dorados o de color
Suavizadores:
Pantallas
Paraguas
Ventanas
Temperatura de color
La luz no solo se distingue por su cantidad o intensidad si no por su "calidad". Según el tipo de fuente luminosa la luz se distingue por su Temperatura de Color.
La luz del sol tiene una Temperatura de Color de 5.500 º Kelvin
La luz de un flash electrónico: 5.500ºk
La luz incandescente de tungsteno: alrededor de 3.500º.
Las diferentes luces fluorescentes, halógenas o de gas: diferentes temperaturas de color.
Cuando la temperatura de color es más alta, la luz es más fría (más azul) cuando es más baja es más cálida (más roja). La luz del sol es más fría ( más azul) al mediodía que al amanecer o al atardecer. Esto no influye mucho en las películas en blanco y
negro, pero es decisivo en las películas en color, pues la fotografías en color cambian el mismo según el tipo de luz.
Tanto es así que existen en el mercado dos tipos de película de color: para luz natural o para luz de tungsteno. En general la película que nosotros compramos en
la tienda es "de luz natural". Suele poner"daylight" luz día.
Si queremos "de luz artificial" deberemos pedirla específicamente.
Con ello, para sacar retratos, o cualquier tipo de fotografía, deberemos tener en cuenta que tipo de luz vamos a utilizar, cual es su temperatura de color. Si es natural o de flash electrónico: película de luz de día. Si son lámparas de tungsteno (incandescentes normales): película de luz artificial.
De lo contrario deberemos usar filtros correctores de la temperatura de color. Si usamos película de luz de día con luz incandescente se produce un color naranja desagradable. Si por el contrario usamos una película de luz artificial a la luz del sol las fotografías resultan fuertemente azuladas.Cuando usamos otro tipo de fuente luminosa, halógenas, lamparas de gas... deberemos saber su temperatura de color y corregirla mediante filtro adecuados, pues de lo contrario las fotografías en color tendrán distintas dominantes de color que en
general resultan muy desagradables. Para conocer esa temperatura de color existe aparatos llamados termocolorímetros, pero son caros y por lo tanto no merece la pena su adquisición excepto en el caso de un uso continuo. Ante la duda conviene usar flash electrónico que
tiene la temperatura de color igual a la de la luz del sol: 5.500ºK
Tipos de retrato según la iluminación
Un retrato es posible hacerlo cualquiera que sea iluminación existente, pero es evidente que los resultados serán muy diferentes según esta.
Es en el retrato en donde más se puede apreciar ese dicho según el cual hacer fotografías es pintar con luz. Es aquí donde más se maneja la luz para conseguir los resultados propuestos. Sucede lo mismo que con el bodegón, que en si no se diferencia del retrato más que por ser objetos inanimados los que se fotografían. No es los mismo un retrato que se hace en el exterior, al aire libre, que un retrato que se hace en el interior de una habitación, ni tampoco el que se hace con luz natural que el que se hace con un flash, ni este que el que se hace en un estudio con luz artificial ya sea de flash o de focos de luz continua.
Los resultados son diferentes y la forma de hacerlos también debe ser diferente, pero debemos tener en cuenta lo dicho más arriba: Es fundamental a la hora de hacer ese retrato saber previamente que es lo que queremos lograr, como queremos que sea la fotografía. No debemos permitir que salga cualquier cosa sino que nosotros debemos preparar todos los elementos con el fin de conseguir el resultado requerido previamente.
Y para ello tenemos un elemento fundamental fácil de manejar, cualquiera que sea el tipo de cámara que tengamos: la luz. Si la luz es natural nosotros podemos poner al
modelo a la luz directa del sol, de frente al sol, de costado al sol, de espaldas al sol, con el sol detrás del modelo....Y si no hay sol, podemos hacer lo mismo respecto al lugar del cielo con mayor luz. Podemos poner el modelo a la sombra, o filtrar el sol con una tela tenue, podemos ponerle de espaldas al sol, pero reflejar este sobre su cara con un reflector....
Si la luz es artificial, por ejemplo la de una lámpara, podemos hacer lo mismo que en el punto anterior, pero teniendo en cuenta que la intensidad de la luz es mucho menor, y por lo
tanto producirá menos contrastes, lo mismo que sucede en el exterior cuando está nublado.
Si la luz es artificial, pero de flash, tendremos un solo punto luminoso, pero muy intenso, lo que produce contrastes y sombras duras (fuertes).
Si los puntos de luz artificial son varios podremos modelar las sombras y los contrastes. Como decimos, es muy importante tener en cuenta que la luz produce sombras y estas producen relieve y textura según la dirección de la luz. La luz intensa produce sombras duras, oscuras, con mucho contraste respecto a las zonas claras. Las luces suaves, filtradas, tamizadas, producen sombras suaves, grises, con poco contraste respecto a las zonas claras. A veces las sombras son agradables y hasta necesarias pero otras justo al contrario. Hay que tenerlas siempre en cuenta. Como se ve en buena parte los retratos serán
distintos según la luz que utilicemos, como sucede en cualquier tipo de fotografía, pero aquí podemos utilizarla mucho más fácilmente y a nuestro gusto.
Tipos de retrato según el modelo
Hemos dado una definición amplia de lo que consideramos retrato de cara al cursillo.
De acuerdo con ella es evidente que según como sea el modelo a fotografiar resultarán diferentes tipos de retratos.
Todos tenemos en mente que no es ni puede ser lo mismo un retrato de un niño de pocos meses que el de un niño mayor, ni el de un hombre maduro que el de una mujer también madura, ni el de un joven atlético y guapo que el de una joven bella, ni el de una mujer delicada que el de una fuerte y activa.
Y aquí es donde deberemos definir el tipo de fotografía que queremos hacer, el resultado que queremos obtener y después, solo después de este paso nos pondremos manos a la obra con la parte técnica, es decir el uso de la cámara y el uso de la luz. Y eso es lo que llamamos previsualización. Aquí está la verdadera base de la fotografía y en
este caso del retrato. Nosotros cuando queremos realizar una fotografía debemos saber que
fotografía queremos hacer, qué debe estar comprendido en la imagen y qué no, como debe ser de oscura una zona determinada y como deben ser las demás en relación a la primera y entre sí. Debemos tener claro el objetivo final de la fotografía, qué sentimientos se pretenden conseguir en el espectador o en nosotros mismos cuando veamos el resultado final. Para ello debemos observar el modelo a fotografiar y debemos interpretarlo a nuestra manera, cada uno en la suya. En ello se basa la posibilidad de que la fotografía no sea una mera copia lo más exacta posible de la realidad sino que cada uno sentimientos, según como se vea impresionado por esa realidad, impresión que evidentemente es subjetiva y dependiente de cada individuo.
De esta forma es como se convierte la fotografía en un arte creativo en la cual cada individuo aporta su propia forma de ver las cosas, de interpretarlas y de expresarlas a través de la imagen final.
¿ Pero está mal realizar un retrato que refleje lo más exactamente posible al modelo?. No, por no. Pero aún en ese caso la realidad del modelo viene modificada por la percepción que
tiene el fotógrafo de esa persona. Todos tenemos un cierto concepto de cómo es cada persona. Y eso, aún sin saberlo, lo trasmitimos a nuestro retrato.
Por eso es diferente una obra de autor que un retrato que pretende reflejar solamente la
realidad y está de la forma más exactamente posible ya sea según la ve el fotógrafo ya sea
según la ve el modelo. No se puede olvidar el objeto con que se hace ese retrato. En muchas
ocasiones, en la mayoría, se pretende que el modelo quede satisfecho con su fotografía.
Luz más conveniente
Es difícil decir cual es la luz más conveniente en cada caso, pues según sea esta así será el
resultado obtenido.De forma general hay que tener en cuenta que las
luces directas dan más contraste que las filtradas o suavizadas, que las luces naturales a pleno sol son más duras que las de un día nublado y por lo tanto dan más contraste, que las luces dirigidas directamente de frente al modelo producen fotos
más planas y sin relieve que aquellas que le llegan al modelo de forma más lateral. Con luz natural hay que tener cuidado con los reflejos por ejemplo en la nieve o en la arena de
la playa que son muy duros.
Para niños y mujeres suele ser más conveniente las luces suaves que evitan que se vean las
imperfecciones de la piel o las arrugas, o que sean imágenes duras y no suaves o "dulces". Para hombres, nuestra educación visual admite con naturalidad que se vean las arrugas o la textura de la piel, por lo que pueden utilizarse luces más duras, menos matizadas, más directas pero algo lateralmente.
Ambiente
Los retratos se pueden hacer sobre un fondo sin interés o hacerlo en un ambiente determinado que ayuda a comprender la personalidad del modelo retratado.
Dentro de las dos posibilidades, se pude conseguir la existencia de distintos "ambientes" jugando con la luz y con la composición del retrato. El retrato puede ser impactante o ensoñador, puede ser dulce o agresivo, puede suavizar los "defectos" del modelo a ampliarlos....... todo ello se consigue probando con los distintos tipos de luces y la dirección de las mismas trabajando
sobre una situación concreta en la que coloque al modelo. No es lo mismo una habitación con poca luz y llena de libros que una playa llena de colores.
No se pueden hacer el mismo tipo de retratos ni a las mismas personas. Hay fotografías más frívolas o más serias y eso es lo que hay que conseguir con el fondo, la composición y sobre todo con la luz.
Retrato de carácter
Llamamos así a aquel que se hace una persona pretendiendo que en el mismo se refleje algo de su carácter o de alguna característica personal especial.
Esto normalmente exige un previo conocimiento del modelo y una intención muy definida en el momento de realizar el retrato.
La manera más habitual de conseguir este ambiente que refleje lo deseado es situar al modelo en una situación o en un lugar en el que se vean detalles
de su quehacer diario, o añadiendo en la composición objetos relacionados con el. Otra
forma es conseguir que el modelo realice alguna acción típica de su trabajo o algún gesto que repite habitualmente.
A la hora de crear este ambiente es fundamental no ya solo el lugar y la composición y los elementos a incluir en la escena, sino la iluminación utilizada según lo dicho anteriormente.
Clave alta/Clave baja
Son dos formas de realizar la fotografía con el
fin de crear ambiente.
La fotografía en clave alta la podemos definir
como aquella en la que no existen negros sino
grises suaves y blancos si la fotografía es en
blanco y negro o que tiene tonos y colores muy
suaves y "desvaídos" si la fotografía es en color.
La fotografía en clave baja es todo lo contrario:
no existen tonos claros o en todo caso son blancos
o grises muy claros que no tienen gran presencia
en el retrato. Todo es negro o gris muy oscuro. En
la fotografía en color supondría unos colores
oscuros y muy saturados.
La clave alta se suele utilizar cuando se desea
realizar retratos suaves y con encanto, todo lo
contrario que la clave alta que da lugar a
retratos con impacto y cierto tono agresivo. Los
primeros son muy utilizados en retratos de
mujeres, o niños y los segundos en hombres o
personas mayores. Esto no deja de ser una cuestión
cultural o de estilo personal del fotógrafo, por
lo que no es una norma a seguir obligatoriamente,
como sucede en realidad con cualquier otra norma
fotográfica: se deben conocer, se deben manejar,
se deben interpretar todo esto siempre, pero se
deben utilizar cuando uno lo considere necesario.
Ópticas:
Mínimo para un retrato de un rostro o un busto, tiene que ser un lente de 80mm
Ideal un 135 mm, y se puede llegar hasta un 250 o 300 mm, si la cantidad de luz es suficiente para trabajar con un diafragma cerrado.
Los lentes de 50 mm solo sirven para sacar planos americanos o cuerpo entero, y los gran angulares solo se pueden utilizar si uno pretende hacer deformaciones de la imagen.
Encuadre y enfoque
El encuadre, es decir como y donde se sitúan los
objetos dentro del retrato es una cuestión muy
personal, pero existe una regla general que dice
que no es conveniente hacer un retrato de una
persona totalmente simétrico. Si fuera simétrico
resulta un retrato sin carácter y bastante vulgar.
Por otra parte hay que decir que en un retrato en
el que solo se ve la cara lo más importante son
los ojos y los labios, por lo que es a estos
elementos a los que habrá que dar la mayor
importancia.
En este último caso, como sucede en general en
todo tipo de fotografía es muy útil y sencilla de
recordar la llamada Regla de los tercios, que
consiste en imaginar la imagen cortada horizontal
y verticalmente en tres partes. Los objetos
principales deben estar sobre las líneas que
separan esos tercios y preferiblemente en los
puntos donde se cortan esas líneas.
De todas formas hay que tener en cuenta que en la
creación artística las reglas pueden suponer una
ayuda pero a veces conviene romperlas.
El enfoque en un retrato debe ser selectivo, esto
es hay que elegir que partes del retrato deben
quedar bien enfocadas (nítidas) y cuales no. De
forma general es fundamental que tanto los ojos
como los labios queden totalmente enfocados, y que
el pelo y las orejas lo estén suficientemente. El
resto no están importante. En todo caso hay que
decir que un enfoque perfecto resalta esa parte
por lo que el enfoque se utiliza para resaltar lo
importante y rebajar la importancia del resto.
Bibliografía.
Fotomundo.
Fotógrafo Jose Luis Irigoyen ( Pag web)[/align:d0ad2c2124]
[align=justify:d0ad2c2124]Es difícil encontrar una sola definición de "retrato", por lo cual nosotros después de
describir algunas de ellas adoptaremos una que es la que utilizaremos durante el curso.
Para algunos y durante mucho tiempo retrato era sinónimo de fotografía. Los fotógrafos eran retratistas, por lo que el producto de su trabajo se llamaba retrato. Para otros el retrato se reduce a las fotografías que representan únicamente o preferentemente el rostro de las
personas o como mucho el busto. Otros amplían este concepto a todas las fotografías de personas incluso de grupos de estas.
Sin desechar ninguna de ellas, nosotros adoptaremos exclusivamente para este cursillo la siguiente definición: Retrato es la fotografía
realizada con el fin de obtener una representación de seres vivos animados, individuales o en pequeños grupos, tanto en el conjunto de su figura como en una parte de esta.
Así, serían retratos las siguientes fotografías:
El rostro de una persona
El rostro de una persona incluyendo el busto
Una persona de cuerpo entero
Una parte del cuerpo de una persona
Un pequeño grupo de personas que aparecen
enteras o solo los rostros o estos hasta el busto
Idem a todos los anteriores pero con animales ..........
Hay que tener en cuenta que en algunos casos, como el desnudo, puede quedar excluido de esta definición por tener entidad propia como género fotográfico.
La luz
Directa o reflejada: Con o sin reflectores o suavizadores
Luz natural: Nublado Soleado
Luz artificial: Continua Un solo punto de luz o varios
Incandescente Fluorescente de distintos tipos
Otro tipo de bombillas de gas: de vapor de mercurio, halógenas......
Flash: Un solo flash Varios flashes sincronizados
Tipos de reflectores y suavizadores:
Cartulinas , Poliexpan
Reflectores profesionales: paneles, paraguas...
Reflectores blancos
Reflectores plateados
Reflectores dorados o de color
Suavizadores:
Pantallas
Paraguas
Ventanas
Temperatura de color
La luz no solo se distingue por su cantidad o intensidad si no por su "calidad". Según el tipo de fuente luminosa la luz se distingue por su Temperatura de Color.
La luz del sol tiene una Temperatura de Color de 5.500 º Kelvin
La luz de un flash electrónico: 5.500ºk
La luz incandescente de tungsteno: alrededor de 3.500º.
Las diferentes luces fluorescentes, halógenas o de gas: diferentes temperaturas de color.
Cuando la temperatura de color es más alta, la luz es más fría (más azul) cuando es más baja es más cálida (más roja). La luz del sol es más fría ( más azul) al mediodía que al amanecer o al atardecer. Esto no influye mucho en las películas en blanco y
negro, pero es decisivo en las películas en color, pues la fotografías en color cambian el mismo según el tipo de luz.
Tanto es así que existen en el mercado dos tipos de película de color: para luz natural o para luz de tungsteno. En general la película que nosotros compramos en
la tienda es "de luz natural". Suele poner"daylight" luz día.
Si queremos "de luz artificial" deberemos pedirla específicamente.
Con ello, para sacar retratos, o cualquier tipo de fotografía, deberemos tener en cuenta que tipo de luz vamos a utilizar, cual es su temperatura de color. Si es natural o de flash electrónico: película de luz de día. Si son lámparas de tungsteno (incandescentes normales): película de luz artificial.
De lo contrario deberemos usar filtros correctores de la temperatura de color. Si usamos película de luz de día con luz incandescente se produce un color naranja desagradable. Si por el contrario usamos una película de luz artificial a la luz del sol las fotografías resultan fuertemente azuladas.Cuando usamos otro tipo de fuente luminosa, halógenas, lamparas de gas... deberemos saber su temperatura de color y corregirla mediante filtro adecuados, pues de lo contrario las fotografías en color tendrán distintas dominantes de color que en
general resultan muy desagradables. Para conocer esa temperatura de color existe aparatos llamados termocolorímetros, pero son caros y por lo tanto no merece la pena su adquisición excepto en el caso de un uso continuo. Ante la duda conviene usar flash electrónico que
tiene la temperatura de color igual a la de la luz del sol: 5.500ºK
Tipos de retrato según la iluminación
Un retrato es posible hacerlo cualquiera que sea iluminación existente, pero es evidente que los resultados serán muy diferentes según esta.
Es en el retrato en donde más se puede apreciar ese dicho según el cual hacer fotografías es pintar con luz. Es aquí donde más se maneja la luz para conseguir los resultados propuestos. Sucede lo mismo que con el bodegón, que en si no se diferencia del retrato más que por ser objetos inanimados los que se fotografían. No es los mismo un retrato que se hace en el exterior, al aire libre, que un retrato que se hace en el interior de una habitación, ni tampoco el que se hace con luz natural que el que se hace con un flash, ni este que el que se hace en un estudio con luz artificial ya sea de flash o de focos de luz continua.
Los resultados son diferentes y la forma de hacerlos también debe ser diferente, pero debemos tener en cuenta lo dicho más arriba: Es fundamental a la hora de hacer ese retrato saber previamente que es lo que queremos lograr, como queremos que sea la fotografía. No debemos permitir que salga cualquier cosa sino que nosotros debemos preparar todos los elementos con el fin de conseguir el resultado requerido previamente.
Y para ello tenemos un elemento fundamental fácil de manejar, cualquiera que sea el tipo de cámara que tengamos: la luz. Si la luz es natural nosotros podemos poner al
modelo a la luz directa del sol, de frente al sol, de costado al sol, de espaldas al sol, con el sol detrás del modelo....Y si no hay sol, podemos hacer lo mismo respecto al lugar del cielo con mayor luz. Podemos poner el modelo a la sombra, o filtrar el sol con una tela tenue, podemos ponerle de espaldas al sol, pero reflejar este sobre su cara con un reflector....
Si la luz es artificial, por ejemplo la de una lámpara, podemos hacer lo mismo que en el punto anterior, pero teniendo en cuenta que la intensidad de la luz es mucho menor, y por lo
tanto producirá menos contrastes, lo mismo que sucede en el exterior cuando está nublado.
Si la luz es artificial, pero de flash, tendremos un solo punto luminoso, pero muy intenso, lo que produce contrastes y sombras duras (fuertes).
Si los puntos de luz artificial son varios podremos modelar las sombras y los contrastes. Como decimos, es muy importante tener en cuenta que la luz produce sombras y estas producen relieve y textura según la dirección de la luz. La luz intensa produce sombras duras, oscuras, con mucho contraste respecto a las zonas claras. Las luces suaves, filtradas, tamizadas, producen sombras suaves, grises, con poco contraste respecto a las zonas claras. A veces las sombras son agradables y hasta necesarias pero otras justo al contrario. Hay que tenerlas siempre en cuenta. Como se ve en buena parte los retratos serán
distintos según la luz que utilicemos, como sucede en cualquier tipo de fotografía, pero aquí podemos utilizarla mucho más fácilmente y a nuestro gusto.
Tipos de retrato según el modelo
Hemos dado una definición amplia de lo que consideramos retrato de cara al cursillo.
De acuerdo con ella es evidente que según como sea el modelo a fotografiar resultarán diferentes tipos de retratos.
Todos tenemos en mente que no es ni puede ser lo mismo un retrato de un niño de pocos meses que el de un niño mayor, ni el de un hombre maduro que el de una mujer también madura, ni el de un joven atlético y guapo que el de una joven bella, ni el de una mujer delicada que el de una fuerte y activa.
Y aquí es donde deberemos definir el tipo de fotografía que queremos hacer, el resultado que queremos obtener y después, solo después de este paso nos pondremos manos a la obra con la parte técnica, es decir el uso de la cámara y el uso de la luz. Y eso es lo que llamamos previsualización. Aquí está la verdadera base de la fotografía y en
este caso del retrato. Nosotros cuando queremos realizar una fotografía debemos saber que
fotografía queremos hacer, qué debe estar comprendido en la imagen y qué no, como debe ser de oscura una zona determinada y como deben ser las demás en relación a la primera y entre sí. Debemos tener claro el objetivo final de la fotografía, qué sentimientos se pretenden conseguir en el espectador o en nosotros mismos cuando veamos el resultado final. Para ello debemos observar el modelo a fotografiar y debemos interpretarlo a nuestra manera, cada uno en la suya. En ello se basa la posibilidad de que la fotografía no sea una mera copia lo más exacta posible de la realidad sino que cada uno sentimientos, según como se vea impresionado por esa realidad, impresión que evidentemente es subjetiva y dependiente de cada individuo.
De esta forma es como se convierte la fotografía en un arte creativo en la cual cada individuo aporta su propia forma de ver las cosas, de interpretarlas y de expresarlas a través de la imagen final.
¿ Pero está mal realizar un retrato que refleje lo más exactamente posible al modelo?. No, por no. Pero aún en ese caso la realidad del modelo viene modificada por la percepción que
tiene el fotógrafo de esa persona. Todos tenemos un cierto concepto de cómo es cada persona. Y eso, aún sin saberlo, lo trasmitimos a nuestro retrato.
Por eso es diferente una obra de autor que un retrato que pretende reflejar solamente la
realidad y está de la forma más exactamente posible ya sea según la ve el fotógrafo ya sea
según la ve el modelo. No se puede olvidar el objeto con que se hace ese retrato. En muchas
ocasiones, en la mayoría, se pretende que el modelo quede satisfecho con su fotografía.
Luz más conveniente
Es difícil decir cual es la luz más conveniente en cada caso, pues según sea esta así será el
resultado obtenido.De forma general hay que tener en cuenta que las
luces directas dan más contraste que las filtradas o suavizadas, que las luces naturales a pleno sol son más duras que las de un día nublado y por lo tanto dan más contraste, que las luces dirigidas directamente de frente al modelo producen fotos
más planas y sin relieve que aquellas que le llegan al modelo de forma más lateral. Con luz natural hay que tener cuidado con los reflejos por ejemplo en la nieve o en la arena de
la playa que son muy duros.
Para niños y mujeres suele ser más conveniente las luces suaves que evitan que se vean las
imperfecciones de la piel o las arrugas, o que sean imágenes duras y no suaves o "dulces". Para hombres, nuestra educación visual admite con naturalidad que se vean las arrugas o la textura de la piel, por lo que pueden utilizarse luces más duras, menos matizadas, más directas pero algo lateralmente.
Ambiente
Los retratos se pueden hacer sobre un fondo sin interés o hacerlo en un ambiente determinado que ayuda a comprender la personalidad del modelo retratado.
Dentro de las dos posibilidades, se pude conseguir la existencia de distintos "ambientes" jugando con la luz y con la composición del retrato. El retrato puede ser impactante o ensoñador, puede ser dulce o agresivo, puede suavizar los "defectos" del modelo a ampliarlos....... todo ello se consigue probando con los distintos tipos de luces y la dirección de las mismas trabajando
sobre una situación concreta en la que coloque al modelo. No es lo mismo una habitación con poca luz y llena de libros que una playa llena de colores.
No se pueden hacer el mismo tipo de retratos ni a las mismas personas. Hay fotografías más frívolas o más serias y eso es lo que hay que conseguir con el fondo, la composición y sobre todo con la luz.
Retrato de carácter
Llamamos así a aquel que se hace una persona pretendiendo que en el mismo se refleje algo de su carácter o de alguna característica personal especial.
Esto normalmente exige un previo conocimiento del modelo y una intención muy definida en el momento de realizar el retrato.
La manera más habitual de conseguir este ambiente que refleje lo deseado es situar al modelo en una situación o en un lugar en el que se vean detalles
de su quehacer diario, o añadiendo en la composición objetos relacionados con el. Otra
forma es conseguir que el modelo realice alguna acción típica de su trabajo o algún gesto que repite habitualmente.
A la hora de crear este ambiente es fundamental no ya solo el lugar y la composición y los elementos a incluir en la escena, sino la iluminación utilizada según lo dicho anteriormente.
Clave alta/Clave baja
Son dos formas de realizar la fotografía con el
fin de crear ambiente.
La fotografía en clave alta la podemos definir
como aquella en la que no existen negros sino
grises suaves y blancos si la fotografía es en
blanco y negro o que tiene tonos y colores muy
suaves y "desvaídos" si la fotografía es en color.
La fotografía en clave baja es todo lo contrario:
no existen tonos claros o en todo caso son blancos
o grises muy claros que no tienen gran presencia
en el retrato. Todo es negro o gris muy oscuro. En
la fotografía en color supondría unos colores
oscuros y muy saturados.
La clave alta se suele utilizar cuando se desea
realizar retratos suaves y con encanto, todo lo
contrario que la clave alta que da lugar a
retratos con impacto y cierto tono agresivo. Los
primeros son muy utilizados en retratos de
mujeres, o niños y los segundos en hombres o
personas mayores. Esto no deja de ser una cuestión
cultural o de estilo personal del fotógrafo, por
lo que no es una norma a seguir obligatoriamente,
como sucede en realidad con cualquier otra norma
fotográfica: se deben conocer, se deben manejar,
se deben interpretar todo esto siempre, pero se
deben utilizar cuando uno lo considere necesario.
Ópticas:
Mínimo para un retrato de un rostro o un busto, tiene que ser un lente de 80mm
Ideal un 135 mm, y se puede llegar hasta un 250 o 300 mm, si la cantidad de luz es suficiente para trabajar con un diafragma cerrado.
Los lentes de 50 mm solo sirven para sacar planos americanos o cuerpo entero, y los gran angulares solo se pueden utilizar si uno pretende hacer deformaciones de la imagen.
Encuadre y enfoque
El encuadre, es decir como y donde se sitúan los
objetos dentro del retrato es una cuestión muy
personal, pero existe una regla general que dice
que no es conveniente hacer un retrato de una
persona totalmente simétrico. Si fuera simétrico
resulta un retrato sin carácter y bastante vulgar.
Por otra parte hay que decir que en un retrato en
el que solo se ve la cara lo más importante son
los ojos y los labios, por lo que es a estos
elementos a los que habrá que dar la mayor
importancia.
En este último caso, como sucede en general en
todo tipo de fotografía es muy útil y sencilla de
recordar la llamada Regla de los tercios, que
consiste en imaginar la imagen cortada horizontal
y verticalmente en tres partes. Los objetos
principales deben estar sobre las líneas que
separan esos tercios y preferiblemente en los
puntos donde se cortan esas líneas.
De todas formas hay que tener en cuenta que en la
creación artística las reglas pueden suponer una
ayuda pero a veces conviene romperlas.
El enfoque en un retrato debe ser selectivo, esto
es hay que elegir que partes del retrato deben
quedar bien enfocadas (nítidas) y cuales no. De
forma general es fundamental que tanto los ojos
como los labios queden totalmente enfocados, y que
el pelo y las orejas lo estén suficientemente. El
resto no están importante. En todo caso hay que
decir que un enfoque perfecto resalta esa parte
por lo que el enfoque se utiliza para resaltar lo
importante y rebajar la importancia del resto.
Bibliografía.
Fotomundo.
Fotógrafo Jose Luis Irigoyen ( Pag web)[/align:d0ad2c2124]