darman
02/08/05, 21:49:42
La Conserjería de Cultura de la Junta de Andalucía, inaugura mañana 3 de agosto en el Baluarte de la Candelaria dos exposiciones que abren la trigésimo séptima edición de la muestra cinematográfica del atlántico, Alcances. Las dos exposiciones son “País de luz: Diez años de Tafos” y “Cómo se hizo el cine”.
PAÍS DE LUZ: DIEZ AÑOS DE TAFOS
Una experiencia de fotografía comunitaria
La muestra es una selección que condensa diez años de experiencia de trabajo colectivo, mostrando las 100 mejores imágenes tomadas dentro de los Talleres de Fotografía Social realizados entre 1986 y 1996 a lo largo y ancho del Perú.
Fue en 1986 cuando se iniciaron los primeros talleres con pobladores cusqueños y limeños. Por un lado el fotógrafo alemán THOMAS MÜLLER, se instaló a vivir en la comunidad campesina de Pacchanta (Ocongate), y emprendió con campesinos quechuas la ardua tarea de dominar el lenguaje fotográfico. Mientras, en Lima, se abría en el distrito de El Agustino el primer taller urbano de fotografía. Desde esa fecha TAFOS, organizó 30 talleres de fotografía en diversas partes del país, con organizaciones populares y comunidades de base. Se tomaron 4 mil rollos, se usaron cámaras auto foco Yashica T3 y de los 250 participantes en los talleres, 189 fueron hombres y 61 mujeres.
Este trabajo ha tenido resonancia internacional y ha merecido premios como el de Ensayo Casa de las Américas, Cuba (1987) para el taller de Ocongate. El mismo año el taller de Ayaviri obtuvo el premio de fotografía Mother Jones, de EEUU. La UNESCO le otorgó en 1993 el premio IPDC por el trabajo en Comunicación Rural.
“TAFOS”, cuyas siglas significan Talleres de Fotografía Social, es un proyecto de fotografía comunitaria que se inició en 1986. Hoy, diez años después, estamos viviendo la etapa inicial de una modificación radical del proyecto. En 1997 iniciaremos formalmente un nuevo proyecto en el que la fotografía profesional y la difusión en los medios masivos, ocupará un lugar prioritario.
Quien no conoce esta experiencia podrá pensar que el proyecto no tuvo un buen desarrollo y por eso lo modificamos, pero no es así. Es más, me atrevería a decir que el proyecto entre 1986 y 1994 fue un éxito, pero llegó a su fin junto con el período social y político que lo acompañó.
TAFOS nace de una casualidad. Thomas Müller, fundador de TAFOS, es un fotógrafo alemán que vino al Perú en 1978. Con su familia se instala en Kero, una comunidad alejada del Cuzco, para elaborar un proyecto personal. Paralelo a este trabajo organizó junto a su esposa y la parroquia de Kero un proyecto fotográfico de apoyo a la organización campesina de su comunidad. Un día, un dirigente campesino de una comunidad vecina, buscó a Thomas para pedirle prestada una cámara pues quería repetir por su cuenta la experiencia de Kero. Este campesino quería tomar algunas imágenes que sustentarían sus palabras en la asamblea comunal que tendría próximamente. A Thomas le pareció muy buena la iniciativa y le prestó una cámara automática, de foco fijo. A las dos semanas regresó Gregorio con 72 fotos tomadas y le pidió a Thomas ampliaciones para las discusiones en la asamblea. La sorpresa fue grande al ver fotografías sencillas, espontáneas, y que reflejaban un nivel de participación en los acontecimientos que él, a pesar de ser profesional y vivir en la zona durante 8 años, no había podido lograr hasta el momento.
Las ampliaciones colgadas con chinchetas en la pizarra de su precaria escuela, dieron una gran fuerza al planteamiento del dirigente Gregorio. Luego, estas fotos serían incluídas en el acta de la asamblea con el compromiso de promover cambios. Analizando la experiencia, se dieron cuenta que la lectura de una imagen resultaba mucho más fácil si el fotógrafo provenía de la misma cultura que el lector. Que hay miles de mensajes culturales y sociopolíticos implícitos en una foto que uno que viene de otra cultura, no entiende o no los toma en cuenta. No hay que olvidar que estamos hablando del Perú, que es un país multicultural y multiracial.
“Observando imagen tras imagen, transcurre ese primer bienestar que se produce al encontrar el equilibrio de la composición, la sutil precepción o manejo de la luz... Paralelamente asoma la contundencia del testimonio. Y luego, como brotando lentamente de cada imagen, algo que tiene que ver, de manera muy cercana, con la magia”.
Con el Comité de Derechos Humanos del Distrito de Ocongate, donde se ubicaba el proyecto, se organizó el primer taller de fotografía. Este taller estaba conformado por ocho dirigentes de ocho comunidades campesinas. Casi simultáneamente surge un segundo taller en El Agustino, un asentamiento humano ubicado en la periferia de Lima.
Estos 16 fotógrafos mostraron que, no solamente eran mejor comprendidos por sus grupos sociales, sino que tuvieron una propuesta propia en la creación de sus imágenes. Estos fotógrafos demostraron que tienen una imaginación, casi arcaica, que describe su vivencia mucho mejor que miles de fotos profesionales.
Como ejemplo, dos comentarios hechos en esos años por dos fotógrafos del taller de Ocongate: “... la fotografía, por ella misma, está diciendo lo que tiene que decir. Ella misma muestra los problemas, muestra la organización. La fotografía muestra nuestra comunidad... Por eso nosotros somos fotógrafos. No sólo porque queremos, sino porque hay necesidad, inclusive las fotos de recuerdo... Vienen tiempos difíciles donde es necesario aclarar muchas cosas, donde es necesario avisar muchas cosas...” (Sabino Quispe). “Si nosotros no cumplimos con la tarea que nos ha encomendado la comunidad, la comunidad nos cambia y pone a otro fotógrafo en el taller” (Justiniano Huanca).
Durante esta primera fase, se desarrolló rápidamente un movimiento conformado por TAFOS y las organizaciones de base. Cerca de 250 fotógrafos populares, provenientes de 60 organizaciones en el sur y centro del Perú, trabajaron conjuntamente con fotógrafos profesionales, sociólogos e investigadores sociales de TAFOS.
Los campesinos, mineros y pobladores urbanos que participaban en este movimiento publicaron en los periódicos nacionales e internacionales, ganaron premios en Cuba, los EEUU y Europa, y conquistaron con sus casi 600 exposiciones espacios públicos, desde salones comunales hasta la Photographers Gallery en Londres. Había surgido una voz del movimiento popular que logró conquistar espacios tradicionalmente negados a estos sectores tan oprimidos de nuestro país. La imagen fotográfica les servía de medio para comunicar sus acuerdos, sus reclamos, sus vidas.
http://www.alcances.org/37/base.html
fuente: http://www.andalucia24horas.com
PAÍS DE LUZ: DIEZ AÑOS DE TAFOS
Una experiencia de fotografía comunitaria
La muestra es una selección que condensa diez años de experiencia de trabajo colectivo, mostrando las 100 mejores imágenes tomadas dentro de los Talleres de Fotografía Social realizados entre 1986 y 1996 a lo largo y ancho del Perú.
Fue en 1986 cuando se iniciaron los primeros talleres con pobladores cusqueños y limeños. Por un lado el fotógrafo alemán THOMAS MÜLLER, se instaló a vivir en la comunidad campesina de Pacchanta (Ocongate), y emprendió con campesinos quechuas la ardua tarea de dominar el lenguaje fotográfico. Mientras, en Lima, se abría en el distrito de El Agustino el primer taller urbano de fotografía. Desde esa fecha TAFOS, organizó 30 talleres de fotografía en diversas partes del país, con organizaciones populares y comunidades de base. Se tomaron 4 mil rollos, se usaron cámaras auto foco Yashica T3 y de los 250 participantes en los talleres, 189 fueron hombres y 61 mujeres.
Este trabajo ha tenido resonancia internacional y ha merecido premios como el de Ensayo Casa de las Américas, Cuba (1987) para el taller de Ocongate. El mismo año el taller de Ayaviri obtuvo el premio de fotografía Mother Jones, de EEUU. La UNESCO le otorgó en 1993 el premio IPDC por el trabajo en Comunicación Rural.
“TAFOS”, cuyas siglas significan Talleres de Fotografía Social, es un proyecto de fotografía comunitaria que se inició en 1986. Hoy, diez años después, estamos viviendo la etapa inicial de una modificación radical del proyecto. En 1997 iniciaremos formalmente un nuevo proyecto en el que la fotografía profesional y la difusión en los medios masivos, ocupará un lugar prioritario.
Quien no conoce esta experiencia podrá pensar que el proyecto no tuvo un buen desarrollo y por eso lo modificamos, pero no es así. Es más, me atrevería a decir que el proyecto entre 1986 y 1994 fue un éxito, pero llegó a su fin junto con el período social y político que lo acompañó.
TAFOS nace de una casualidad. Thomas Müller, fundador de TAFOS, es un fotógrafo alemán que vino al Perú en 1978. Con su familia se instala en Kero, una comunidad alejada del Cuzco, para elaborar un proyecto personal. Paralelo a este trabajo organizó junto a su esposa y la parroquia de Kero un proyecto fotográfico de apoyo a la organización campesina de su comunidad. Un día, un dirigente campesino de una comunidad vecina, buscó a Thomas para pedirle prestada una cámara pues quería repetir por su cuenta la experiencia de Kero. Este campesino quería tomar algunas imágenes que sustentarían sus palabras en la asamblea comunal que tendría próximamente. A Thomas le pareció muy buena la iniciativa y le prestó una cámara automática, de foco fijo. A las dos semanas regresó Gregorio con 72 fotos tomadas y le pidió a Thomas ampliaciones para las discusiones en la asamblea. La sorpresa fue grande al ver fotografías sencillas, espontáneas, y que reflejaban un nivel de participación en los acontecimientos que él, a pesar de ser profesional y vivir en la zona durante 8 años, no había podido lograr hasta el momento.
Las ampliaciones colgadas con chinchetas en la pizarra de su precaria escuela, dieron una gran fuerza al planteamiento del dirigente Gregorio. Luego, estas fotos serían incluídas en el acta de la asamblea con el compromiso de promover cambios. Analizando la experiencia, se dieron cuenta que la lectura de una imagen resultaba mucho más fácil si el fotógrafo provenía de la misma cultura que el lector. Que hay miles de mensajes culturales y sociopolíticos implícitos en una foto que uno que viene de otra cultura, no entiende o no los toma en cuenta. No hay que olvidar que estamos hablando del Perú, que es un país multicultural y multiracial.
“Observando imagen tras imagen, transcurre ese primer bienestar que se produce al encontrar el equilibrio de la composición, la sutil precepción o manejo de la luz... Paralelamente asoma la contundencia del testimonio. Y luego, como brotando lentamente de cada imagen, algo que tiene que ver, de manera muy cercana, con la magia”.
Con el Comité de Derechos Humanos del Distrito de Ocongate, donde se ubicaba el proyecto, se organizó el primer taller de fotografía. Este taller estaba conformado por ocho dirigentes de ocho comunidades campesinas. Casi simultáneamente surge un segundo taller en El Agustino, un asentamiento humano ubicado en la periferia de Lima.
Estos 16 fotógrafos mostraron que, no solamente eran mejor comprendidos por sus grupos sociales, sino que tuvieron una propuesta propia en la creación de sus imágenes. Estos fotógrafos demostraron que tienen una imaginación, casi arcaica, que describe su vivencia mucho mejor que miles de fotos profesionales.
Como ejemplo, dos comentarios hechos en esos años por dos fotógrafos del taller de Ocongate: “... la fotografía, por ella misma, está diciendo lo que tiene que decir. Ella misma muestra los problemas, muestra la organización. La fotografía muestra nuestra comunidad... Por eso nosotros somos fotógrafos. No sólo porque queremos, sino porque hay necesidad, inclusive las fotos de recuerdo... Vienen tiempos difíciles donde es necesario aclarar muchas cosas, donde es necesario avisar muchas cosas...” (Sabino Quispe). “Si nosotros no cumplimos con la tarea que nos ha encomendado la comunidad, la comunidad nos cambia y pone a otro fotógrafo en el taller” (Justiniano Huanca).
Durante esta primera fase, se desarrolló rápidamente un movimiento conformado por TAFOS y las organizaciones de base. Cerca de 250 fotógrafos populares, provenientes de 60 organizaciones en el sur y centro del Perú, trabajaron conjuntamente con fotógrafos profesionales, sociólogos e investigadores sociales de TAFOS.
Los campesinos, mineros y pobladores urbanos que participaban en este movimiento publicaron en los periódicos nacionales e internacionales, ganaron premios en Cuba, los EEUU y Europa, y conquistaron con sus casi 600 exposiciones espacios públicos, desde salones comunales hasta la Photographers Gallery en Londres. Había surgido una voz del movimiento popular que logró conquistar espacios tradicionalmente negados a estos sectores tan oprimidos de nuestro país. La imagen fotográfica les servía de medio para comunicar sus acuerdos, sus reclamos, sus vidas.
http://www.alcances.org/37/base.html
fuente: http://www.andalucia24horas.com